我们网站博客栏里有一个“教育叙事”，为大家提供了一个讲述自己成长经历的空间，可是大家去写博的比较少。我想，既然这样，不如我在这里开一个教育叙事的帖子，让大家一起分享成长路上的风景，领略成长的艰辛与喜悦。

      这个帖子的主要内容包括：教师自己的经历，课堂教学偶得，学习音乐的往事与近事，对于音乐的感怀，等等。只要是让我们记忆深刻的事件和人，都可以在这里用文字记录下来。我们的成长，也许与更多人的成长相近，但总有那么多属于自己的独特风景。敞开自己的心扉，把你记忆的闸门一点一点地打开……

        嘿嘿，本版主抛砖引玉，把自己若干年前的一个笔记片断摘出来，与大家交流。

      自从收到钢琴学生以来，已经有两个月了。现在已有三个学生，两个大的一个小的，学习的劲头还可以。但是那个高中生有一种奇怪的感觉，对什么都提不起兴趣。她弹琴时的表情似乎是麻木的，总想睡觉。我让她写一篇弹琴的感受，她总是找出许多种理由说写不出。今天，我与她谈了好久，感觉有一种说不出的沉重。我为了让她能写好小文章，就自己写了一点自己的感受在开头，然后让她接下去。我这样写到，巴赫与朱自清谁更伟大？田田的叶子与巴赫的小步舞曲里的那凄美的模进上升，哪一个更具美感？我感觉不出。我看不到阳光灿烂的天空，也没有自由。我的面前只有一条道路，直通高考。高中完了是大学，大学完了呢？如果长大可以理解这一切，我宁愿时光飞逝。下面是你真正想要的，请你接着写下去。她看了后无奈地笑了，大学完了是研究生，因为没有这个学历你就不能在这个社会上生活下去。我无语。

    我们的教育工作者了解真正的学生心理吗？我对这个问题并不乐观。如果说到音乐教育，更是应该引起注意。我有一个想法，去她所在的学校去，真正地了解情况。作为个案研究，可以为大学生的心理作准备工作。我们的教育工作者不能只是盲目地研究理论，也应该去实际接触一下学生。教育多注意一些当下，对教师和学生都有好处。教师可以真正地了解学生的实际需要，完全掌握他们的审美标准，然后去引导。学生可以趁机向教师申明自己的要求，建议有关教材的选取等等。当然，这里也有一个教育大环境的问题，高考的压力实在是太大了，学生不得不拼命地去应试。素质教育的口号已经喊了那么多年，真正的高中学生还在为考试读死书，何其可悲。

      冯梦萱，这个得了中南六省手风琴比赛一等奖的女孩子，为什么会这样？

我是一个高中教师，能力很小，改变不了中国的现状，只能随大流。

学校、家长都要升学率，所以我只能服从应试教育，对学生灌输的思想是：

文凭不代表能力，但是没有文凭，你在社会上连龙套都跑不了！加油学习！考上理想的大学！

        首先由于我们等级森严的社会观念让我们必须成为人上人，才能生活得好。其次父母为了孩子成龙成凤，向学校施加压力。学校半推半就，甚至火上浇油，把应试教育推到了风口浪尖，把学生推到了无尽的考试之中。

        我们似乎已经忘记了还有那么多平凡的劳动者，在默契为这个社会做着奉献。这个社会，当所谓“主角”的能有几人？还不都是一些普通劳动者。突然想起了最近余秋雨写的一篇散文，说对于儒传的“礼”并不怎么亲近，而是对墨家的“兼爱、非攻”非常赞赏，于我颇有戚戚焉。人生来平等，本无高低贵贱之分，正是由于“礼”，让人分三六九等，所以培养不出更多富有独立人格的普通劳动者。

        正像刘道玉先生感叹的，这是我国教育思想和理念的病根，要改就得从这里改起。真正从人的角度，从底线评价的标准来要求教育，培养更多性格健全的一般劳动者。引用杨启亮先生的话，等到把清华北大的毕业生和清洁工放到同样重要的位置，给予同样的尊重的时候，我们国家的教育也才真的有希望。我们每一个人都应该认识到这一点。也只有这样，整体的社会氛围才会更加开明，民主和平等才会真正地在教育领域里收获成功。

        正是因为当前音乐教育在应试教育的重重包围之中，所以才要我们奋力拼搏，以求突出重围。也许，对于我们这一代人来讲，它更是一种机遇和挑战。我们是拓荒者，我们是突击的士兵。用我们的眼睛观察社会的变化，教育的发展；用我们的心灵去思考它的未来；用我们的双手改变未来。路在我们自己脚下，历史也应该能由我们创造。我想，这既是高调，也不是高调。

        今天上午，我们一起去听王安国老师讲座。当他隆重地介绍薛老师的时候，坐在不远的我就产生了这样的责任感和使命感。不过，我深信薛老师的责任感会更强烈。所以，在这个见证我们一起成长的贴子里，看到失落与埋怨很正常，但我更想看到的是充满希望和信心的昂扬姿态。我们改变不了更多的人，但可以改变自己。

        也许，会有人报以冷笑，正像《士兵突击》中老A队长袁朗说的，加扣十分，理由：过于天真。天真也罢，幼稚也好，反正我找到了强大的生活动力和方向，也是一件非常让人兴奋的事。

        亲爱的老师们，你认为呢？谈一谈自己的想法如何？

    建议大家都去看看《士兵突击》，有些事情我们确实想不明白，但我们能够明白眼前的东西，把眼前的事做好也许就够了。

    建议大家都去看看《士兵突击》，有些事情我们确实想不明白，但我们能够明白眼前的东西，把眼前的事做好也许就够了。

        在我们的生活中,有很多这样的时刻，并不一定非常清楚自己想要什么。但是，就像许三多那样，好好活就是做很多有意义的事情，做有意义的事情就是好好活，也很不错。团长在把他从三连五班调回来时说了两句话：有许多看上去很复杂的事情，其实很简单；有许多蛮简单的事情，有时却很复杂。我们就是要把复杂的事情简单化，把简单的事情做复杂。但无论怎样，我们都要坚持自己的信念。

        成长的路上，就是做好每一件事情。教育也是如此。我星期六的时候为了纠正学生的节奏错误，把她都快说哭了。我最后这样讲：不要一遇到困难就退缩，要克服这种心理。把最复杂的节奏都处理会了的话，再也不会为节奏而恐惧。人生有许多坎要迈，每一个都要从心理上完全解决掉。许三多抡好了锤，从心底里认为：自己并不比别人差。从此，就开始了兵王的人生历程。

        做为教师，我们不但自己要成长，更要让学生成长，让他们心理健全起来，有勇气面对生活和未来。请大家在这里，记录下自己和学生一起成长的点点滴滴。

    今天讲一下音乐欣赏的一点想法。

    在巴赫之前的有一段，音乐创作曾经风行标题创作，每一个乐曲或者每一个段落，作曲家都用或简洁或详细的文字标出来。这样做，我想一方面是便于理解，另一方面可能作者真的想表达这些内容。如著名的《四季》，小标题遍地开花。现在我们用它，欣赏它，为什么非要撇开作者的原意另起炉灶？当然，想像和联想是自由的，也没有规定你非得这样想，但你明明知道这样想也可以，偏偏不这样想，似乎也有点过于自由。从表现手段上看，小提琴的高音区表现鸟语花香也比较合适，而中音区仿佛微风轻拂也很合理。如果为了一个“非具象性”而硬要往别的方向想，与规定别人一定要这样想的性质也差不多。所以，提示一下倒也无妨。

    上述倒还不是问题的症结，真正的关键是：对于以想像联想为主要心理活动的小学生而言，你抛开基本的音乐形象去谈“音乐的非语义性和非具象性”，是否合适？我们有时会说美丽的曲解，但是对于还没有牢固掌握音乐基本表现手段的小学生而言，似乎有着鲜明音乐形象的想象更加容易接收。没有那么玄妙，小鸟就是小鸟，微风就是微风。虽然可能随着年龄的增长，知识的积累，你会认为那不一定是小鸟，但是当我们单纯的童心里有鸟儿飞过，微风轻拂，难道有错？

    对于孩子，过多来自成人世界的所谓的“美丽的曲解”，不要也罢。

   （最后补充一点：我认为，这样的思想火花的记录，也是教育叙事的一种。由于去看博客的人毕竟有限，所以贴到这里希望能引起大家的思考。毕竟音乐欣赏教学没有绝对的方法，这也不失为一种有益的探索与思考吧。）

    楼上玉成老师谈到了中小学音乐教学中的欣赏问题，对音乐欣赏教学中存在的一些敏感问题，提出了自己的看法与观点，我很赞成。在此，我也想再谈几句。

    有些专家特别强调音乐"非具象性"的特点.认为在音乐欣赏中不能涉及"具象"的内容,让学生自由想象就行了.在教学中最典型教学方式是:播放音乐,设问:这段音乐使你联想到了怎样的情景?听完后学生凭自己的感觉各抒已见,老师最后总结"同学们都说得好"........这种欣赏教学看起来似乎尊重了学生自主性,充分发挥了学生创新思维,也关注了音乐的本质特性,按逻辑推理来说,这应该是一种很好的音乐欣赏方式.但如果我们再来看教学效果.可能会有一些问题:由于欣赏的音乐学生不一定感兴趣,而老师又没对学生提出具体的听赏要求,听赏中学生的注意力无法集中,且由于老师提出的问题答案宽广性,学生可以毫无根据的随意说.这种音乐欣赏除了能提高有限的几个同学的语言表达能力外,我看不出还能培养学生哪些音乐欣赏能力.这种音乐欣赏方式虽然尊重了作品音乐的特性,但同时也失去了它作为教材的特性．

　中小学音乐教学中的欣赏教学，一是在教学过程中让学生感受音乐带给他们的美，但更重要的是通过音乐欣赏提高其音乐审美的能力．如何提高学生的音乐审美能力，我想有一点在教学中应引起重视，即音乐的表现特点．让学生了解＂音乐是如何表现世界＂的．音乐具有＂非具象性＂，音乐理解具有“多解性”，但同时音乐理解又具有“共同性”。 音乐有其独特的表现语言，并不是理解成什么就是什么，对音乐的理解有一个必要的基础。如果欣赏教学中只强调一方面特性而忽视另一方面的特性，欣赏时不给予任何的＂理解向导＂，不揭示音乐的表现特点，不给学生一点点理解的“基础”，只强调“自由想象”，这种音乐欣赏方式应该是不利于中小学生音乐审美能力提高的。

另外，音乐表现形象只是音乐表现的一个方面，一首音乐作品所能传达的音乐方面的信息是多方面的，在音乐欣赏教学中，也不能只关注和纠缠于音乐所表现的形象，而应从多角度切入教学，精心设计提问，引导学生感受音乐，积累欣赏经验，提高音乐审美能力。

    实际上，正如薛老师最后说的，我们不能过度专注于音乐形象，但也不能一点不谈，而去大谈非具象性。认真看一下我们中小学的音乐教材，大部分都是标题性音乐或者描绘性音乐，音乐形象十分鲜明。如果忽视这一基本事实，就很难真正把把握住这个时间段内的音乐教学的全部本质。我们不要一个极端走到另一个极端，但也不能守住一个极端不放。

    这不仅是一个音乐欣赏理论的问题，对实践教学有很深远的意义。我们慎言导向，但也不要以此为借口逃避对于音乐欣赏教学的深入思考和探索。毕竟，在具体操作层面，还需要用不断地实践来检验。不过，今天的讨论能有这样的认识，已经是很不错了。思想认识都在不断地深化，也有可能再回过头来看今天的观点时会觉得幼稚，但至少现在感觉还可以。

    我真切感受到了同一个事件给我们的思想带来的冲击，以及相继引发的思考。能记录下来，难道不是教育叙事的真正目的吗？

    今天举一个例子说明心理作用是何等重要，而要想摆脱那种心理暗示的影响却并不容易。

    自从我花了三千五百元为自己的办公室购置了一套宝华音响和功放后，不断地有人称赞效果好，所以很自信，我认为从音箱里传出的音乐美极了。可是，前天刘老师像专家一样给我听了听，让我心中产生了不小的阴影。他先是听钢琴，再听交响乐。音量适中时听一下，音量很小时听一下，音量很大时听一下。大概听了二十分钟左右，不听了。

    我要开始发表意见了：首先音质不错，很干净。音量很小时也听得见，不虚，可见功放足够推好箱子。音量不能过大，过大会烧喇叭。不足是低音不够结实，中声区层次不太分明。你去配个低音炮吧，大概一千多块钱。配好了，就可以出很好的效果。

    我的心里有点失落。再听时，果然觉得低音好像很虚。一直到今天，我把家里的音箱拿过来认真对比，才觉得不虚。为此，我不爽了几天了！

不管具象性还是非具象性,只要合理就行.有一个合理的说法,说明音乐对你产生了作用,也就说明音乐影响了你,而不是音乐在你的脑海中是一瓶浆糊.