只有抛出话题，才可能让大家参与进来讨论。我想，在这个论坛起步的时候，把自己一些不成熟的想法和盘端出来，引起大家的思考，也算是尽一份力吧。

        高中音乐鉴赏教学与中小学音乐欣赏有本质的区别，最突出体现在“比较、分析”和“评价”上。这也是从音乐出发，让学生从中思考其发展与变化，从而形成自己对音乐的独特的评价。在深入思考音乐本体时，我认为核心应该是音乐的结构。音乐的形象可以有非常大的想象空间，而音乐的结构则是固定的，可以理解的，也可以明确分析。德国指挥家，贝多芬交响乐诠释的权威，魏因加特纳曾说过：对我来说，最重要的是“清楚”地完成音乐作品的结构，此外，我不能做任何什么。所以，不要怕讲结构，也不要认为讲音乐的结构会“太深、太专业”，会引起学生的反感。事实也许正相反，学生可能不愿意相信老师离题万里、天花乱坠的感性语言，而更愿意听老师实实在在地讲音乐的结构以及发展的内在逻辑。

        从我自身听音乐的经验来看，结构清晰是一个非常重要的收获，也是成就感的一个重要指标。一首大型乐曲，如果理清了其结构，掌握了主题的发展线索，就等于抓住了作曲家创作时灵感汇聚的过程，可以和作家曲一起去完成音乐作品。我相信这是一个很好的思路，也是高中音乐新课程值得尝试的一种教学切入点。

        欢迎大家就此问题展开讨论！

    今天中午偶尔看到我社新出的一本曲式分析书,觉得还比较不错,有空的时候大家不妨读一下.作者吴春福,杨儒怀先生的得意弟子,目前在上海音乐学院做博士后.这本书对于曲式分析讲得比杨先生更为实用,对于困扰大家的一些问题有针对性地进行了论述.本书的目的是为考研的音乐专业学生提供复习资料,但对于我们平常听音乐掌握结构,也有较好的指导借鉴意义.

    我特意看了一下他讲的回旋奏鸣曲式,正好解答了我的困惑.对于回旋原则和奏鸣原则之间的关系作了精要的说明.准备运用一下,先听几首回旋奏鸣曲式.

在上这种冗长的欣赏课时，我非常费力，原因如下：

一：如果事先就把曲子的结构特点讲给学生听，那么，学生的自主兴趣就没有意义了。

二：如果事先给学生全部听赏完，再进行分析，刚才玉成老师也说了，自己听了都会分神，更何况学生乎？

三：如果听一段停一段，让学生说，那就失去了一个曲子的完整性。

四：再讲到音乐感受，如果老师提示前面一点，让学生说出后面一点，那么就是玩文字游戏了。也没有体现学生为主体的情况。

五：高中学生能主动参与的并不多，要学生自己总结，他们说的肯定不多，要么就不说，所以老师上课比较被动。

请各位同仁给点意见吧。

        其实，我一直在思考，如何来强调结构的美学意义。最基本的，是通过认识结构可以让学生在理性上对音乐有一个印象，再通过感性听赏把这种印象变得丰富起来，感性与理性的结合，这是较为理想的欣赏方式。

        看了上面的诸多“费力”的原因，我觉得可以这样应对：不要过于提心“整体性”的问题。如果混混沌沌地听，那“整体性”就是一盆浆糊，要它无用。当然，可以先整体上感知一遍，我的意见是一定要教师自己带头，让学习模仿，把音乐用“动作”走一遍。

        然后就可以分开听了。结构之间是有逻辑关系的，不是说分开听了就抓不住全貌了，不必担心，如果每一部分都听得很仔细，认清了它们之间的关系，整体性就自然而然地在脑海中出现。每一部分都要听出结构意义：这一段在的作用是什么（呈示，展开，收束等），它的情绪怎样，下面该如何进行。这些问题，都需要思考的，就像其他学科中的思考题。不要让学生太轻松，教师要引导好，自己也要积极思考。

        如果学生的水平只能欣赏到这里，而他们也跟着老师欣赏到了局部结构这一层，那就是不小的收获。抛开那些玄而有玄的“情感体验”不说，如果听音乐能听到局部结构这一层，听得明白的话，水平已经不低了。老实说，我这么专心地听，目前有些音乐也只能在这个层次上。

        一步一步地来吧。不要奢求一下子解决所有问题。结构不是讲出来的，是听出来的，是通过音响进行的内在逻辑自己思考出来的。所以，哪怕是一点一点，像二段体的第一段，三段体的中间部分，奏鸣曲的引子，如果能听得明白，我觉得就已经不错了。

    （按：为了使自己的想法更加充分一些，这里举一个现行的例子。）

    中午没有睡着觉，索性就到办公室里听音乐，今天的感觉是：啊，原来是这样！

    我记得大约是十年前的一天下午，我是在图书馆的二楼用耳机第一次听到《月光奏鸣曲》。当时，我就被第三乐章那种大海波涛一样的音流给震撼了，火一样的激情在内心燃烧，从头烧到尾。这十年里，我听过无数次这个曲子，一直都有这种被燃烧的感觉。可是，这十年，也仅仅有这种感觉。甚至在一次我给师大学生的音乐欣赏讲座上，与大家一起听这首曲子时，也是这种感觉。我有时想，也许，这就是贝多芬带给我的？

    可是，今天，就在这个有些困倦的中午，我突然发现了另一番天地。十年间，我都在寻找，今天在无意间突然找到了，我开始明白了一点激情音响背后的深层含义。仿佛我又回到了十年前的那个阳光灿烂的下午，但是用另一种目光来审视这段音乐，重新认识贝多芬。啊，原来音乐就是这样的啊。究竟是什么样的呢？

    贝多芬的灵感就是那个最重要的上行飞升，以及接下来的一个激动人心的小型旋律。这是最重要的种子，接下来的一切，都是按照作曲家的音乐发展思维展开的，对比、扩展、重复、分裂、重组、紧缩等等，在此过程中我可以一直看到那个灵感的种子。我用全部的身心注视作曲家把这粒种子种到人们的心田，然后看他一点一点地施肥、浇水、修葺，最后看到一棵参天大树。这，才是贝多芬真正想带给我们的。十年后的今天，我觉得自己找到了方向。

    感性与理性的融合，最后是一种更高级的感性。我想，总有一天，我会到达。

一提到欣赏教学中的音乐作品结构分析的问题，老师们眼前就会浮现出如此一种音乐教学情景：老师讲台前泡沫横飞，黑板上大写ABC小写abc错综复杂的结构标示图，座位上昏昏欲睡、提不起半点兴趣的学生。如果我没有认识玉成老师，没有在他的影响下以另一种方式欣赏音乐，或没有重新去思考结构于音乐教学的重要意义，面对玉成老师提出的这种欣赏教学方式，以我多年中学音乐教师的经历，我与老师们会有同感。

一、

我想先谈谈自己近段的赏乐体验。这段时间，我开始系统听贝多芬的交响曲，先重点听各交响曲第一乐章。多至十几分钟，少至八九分钟的第一乐章，如果你不了解其结构，多次听赏后，除了音乐能带给你一些有限的情绪体验，对音乐的记忆还会是“一盆浆糊”。

按照玉成老师的欣赏方式，从结构入手，了解每个乐曲的结构，它的呈示部、发展部、再现部，熟悉他的主部主题、副部主题、连接部、结束部，知道了乐曲将在哪里开始反复，哪里会是发展，哪里即将结束，等等。很奇怪，好像一首乐曲完全由你控制了，摸清了乐曲的轮廓，掌握了音乐发展的规律，十几分钟的乐曲，你不会觉得太长，而好像是你在指挥演奏，心随乐思而动……每首乐曲带给你的体验又是那样不同，进而使你在思考，为什么会这些不同？作曲家到底想表达什么？……

到最后，不想思考作曲家想表达什么了，有自己的感受就行了，第一交响曲的轻快与活泼第；第二交响曲号角式的主题音调，使你精神为之振奋；第四交响曲旋律和和声给人“怪异”之感，分明是在表现老贝不安份的内心……这时对于每一部音乐，不再是“一盆浆糊”，而是能让人抓住它很多可知可感的东西了，结构、主题、体验、内涵等等。也让人能从此记住每部音乐的特点，从此熟悉它，进而喜欢它、想进一步了解它……在此基础上，再一次听，再听一次，除了每一次可感的结构和熟悉的旋律，又会发现很多新的东西，带来更多新的体验，我很激动和享受于这种感觉。

二、

这种欣赏方式于我们有一定音乐基础的老师能收到好的效果，而于对严肃音乐有抵触情绪的学生是否同样生效呢？这确实是我们不可忽视的一个问题。长沙一位老师一堂从结构入手引导欣赏课的教学效果，让我消除了此顾虑，学生同样也适应，而且也很需要这种方式的引导。

这位老师的课题是《结构与主题》，通过追踪音乐主题的方式，了解乐曲结构，进而做到听赏音乐时心中有“数”，能更好的随作曲家的乐思，感受与体验音乐。他选择的是音乐中较为复杂的奏鸣曲式结构作为教学内容，通过对一首短小的奏鸣曲式结构的钢琴曲的分析，让学生轻松掌握和了解了这类结构乐曲的方式与方法，以及这种曲式结构在音乐中的应用。整堂课学生听赏很认真，可以感觉得出学生的思维和情感都随乐而动，都是以种积极的状态在赏乐，都想能听出些什么，印证些什么，感受些什么.我想，这应该是我们想要的一种音乐欣赏状态了，而这种欣赏音乐的积极状态，一定是来自于对音乐了解结构和对主题材熟悉。

从我自身多年的音乐教学中，也深切地感受到，并不是我们所想的那样，学生只喜欢通俗音乐，其实学生也想“高雅”一把，也想通过音乐课能将他们带到高雅的艺术殿堂，享受他们在现实生活中难得几回闻的高雅音乐。而我们课堂的音乐欣赏方式，只能让他们感受到“高雅音乐”离他们距离之遥远，“高雅音乐”于他们而言，只能是“想说爱你不容易”。抓不正要害、走过场式的播放一遍就完的音乐欣赏；老师主观臆断，以自己的感受代替学生感受的音乐欣赏；只关注音乐内容而无视音乐形式的音乐欣赏；加之，教学条件有限，音响效果不行，学生兴趣不浓，等等。“音乐欣赏”好像离我们的教学初衷越来越远了，老师们在一片迷茫中难以寻到有效的教学突破口。

所以，玉成老师在此提出从了解音乐结构为切入点，“理清音乐结构，掌握主题的发展线索，抓住作曲家创作时灵感汇聚的过程”。我认为确实是一种很好的思路，也确实是值得老师们尝试的一种欣赏教学切入点。但需要说明和强调的是我们的教学目标不仅仅是“了解音乐的结构”，而是“通过认识结构让学生在理性上对音乐有一个印象，再通过感性听赏把这种印象变得丰富起来，感性与理性的结合，达到理想的欣赏境界。” 这才完整的实践了玉成老师的教学想法。

三、

不过，在此我还想说明一点，并不是每首音乐作品都需要这样去做，如果是一些需要精听的经典作品，可以采取这种方式，但在高中音乐教学中，很多单元的组成是以了解一类音乐为教学目标的，如，音乐风格特点、音乐美的属性、音乐体裁特点等等，这种类型的欣赏教学，没必要也没有足够的时间纠缠于一首乐曲的结构，而应尽可能从这类音乐的典型特点中寻找教学的切入点，进而让学生全面了解此类音乐。

因此，老师们在选择教学方式时，一定要依据“教学内容”确定“教学方式”，找正教学的切入点，这点很重要。

    谢谢薛老师对我的鼓励！薛老师讲得如此生动形象，又比较完整，完全是从音乐当中得来的经验之谈，我觉得是很好的总结与归纳。我所想的关于结构的欣赏思路，也就是这么些内容了。

    薛老师的文章只有三段，每一段比较长，可能大家看起来眼睛费力一些，因此我硬拆成了三个部分，这样可以轻松阅读。如果有不当之处，还请原谅！

    温馨提示：以后请大家发帖尽量多分段，使读者看起来如坐春风……

    指正我可不敢当啊，大家共同探讨。

    如有可能，希望能再贴些具体作品的欣赏历程上来，用更多的案例加强这种欣赏思路。展示一下欣赏的每一次所得，对于大家有借鉴意义啊。

    为了不至于这个帖子沉下去，也想让更多的老师讨论这个问题，不好意思，版主谋私，擅自加精啦！

希望更多的经典教案能够传上来，给我们这些后生晚辈一些经验！一些借鉴！

谢谢大家了！

    今天提供一个案例,贝多芬第一交响乐第一乐章。

    我把音乐上传到资源库的“第二单元综合”里，请需要的老师下载来听。我想说的是，把这一乐章听过之后，请老师们把其大致结构用语言描述出来，并附上自己的情感体验。

    然后，我会把截好的音乐片段再发出来，请大家印证其结构，了解音乐发展的脉络。

    如果有老师感兴趣，可以按照这个步骤试一试。我就是这样听过来的呵，如果你按照这个步骤下去，保证你的听力会大大加强。